La película basada en la revolución pingüina y que fue estrenada en cines el 2018 ya se encuentra disponible en la plataforma de cine chileno OndaMedia. Estrenada por primera vez en el Festival Internacional de Valdivia, la película protagonizada por Lucas Espinoza, Rallen Montenegro, Paulina Moreno y Juan Cano, que narra la historia de un grupo de estudiantes que decide tomarse su liceo durante el depertar de la revolución estudiantil del 2006, ya se estrenó en la plataforma gratuita de películas chilenas OndaMedia, donde comparte un catálogo con otras grandes películas del territorio nacional. La Isla de los Pingüinos comenzó su recorrido en festivales el año 2017, siendo exhibida en países como Brasil, Alemania, Suecia, Argentina, Uruguay, México y otros, donde fue aclamada y premiada por la frescura con la que aborda distintas temáticas como la amistad, la adolescencia y la revolución en un momento tan histórico para Chile. Es por este contenido que la película, además de estrenarse en salas de cine para ser vista por miles de personas a nivel nacional, también realizó un recorrido territorial para ser exhibida en barrios, liceos y tomas de distinta índole como lo fue su reciente exhibición en la toma del Instituto Nacional de Derechos Humanos. Respecto a su estreno en OndaMedia, su director Guille Söhrens comenta: "Para nosotres es muy importante que la película llegue a una plataforma como OndaMedia, ya que si bien, la gente ha hecho circular la película por internet desde hace meses, es bueno que sea parte de un catálogo tan importante como lo es OndaMedia, ya que gracias a su carácter gratuito, la inclusión de nuevas películas a esta plataforma genera un beneficio para todas las demás que componen su catálogo. Vemos OndaMedia como un complemento digital respecto a las funcionas presenciales que nos interesa seguir haciendo, sobre todo considerando las conversaciones que despierta una película con este tipo de temáticas y lo contingente que son al día de hoy." Para ver películas en OndaMedia solo basta con inscribirse gratuitamente en la web y acceder a la película desde territorio chileno. La película será exhibida en la Cineteca de Madrid entre el 7 y 12 de diciembre. El Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática ya anunció la selección oficial de su competencia, y el cortometraje producido por SalmónCINE será parte de ésta. Escrita, narrada, dirigida y musicalizada por Guille Söhrens, la película Tata narra a través de imagenes de archivo la historia de su difunto abuelo Roberto y su vínculo con el ex-presidente Salvador Allende. El cortometraje, estrenado este año en el Festival Internacional de Cine de Lebu tendrá por fin su estreno europeo en este importante festival Europeo, donde será parte de la competencia con un jurado compuesto por Ismael Serrano, María Garzón, y otras personalidades vinculadas a la memoria y DDHH en España. El Festival Internacional de Cine por la Memoria Democrática es una iniciativa de la Asociación Cultural Arte y Memoria, un colectivo social formado por profesionales de diferentes ámbitos y disciplinas culturales y artísticas: actores y actrices, cineastas, productores teatrales y cinematográficos, fotógrafos, guionistas, escritores, diseñadores… un colectivo que poco a poco va creciendo y cuya meta es preservar la memoria colectiva desde una perspectiva de justicia y solidaridad con las víctimas de las injusticias, de cualquier parte del mundo, a través de expresiones y herramientas que nos proporciona el cine, el teatro, la literatura, la pintura o cualquier otra disciplina artística.
El documental, dirigido por la directora mexicana Adriana López Garibay y producido por SalmónCINE, fue parte de la sección Doculab del área de industria del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. Esta semana se ha llevado a cabo en México el Festival de Cine de Guadalajara, el cual es reconocido como el festival de cine más importante de Latinoamérica, y uno de los más relevantes del mundo principalmente por la gran sección de industria que posee, donde cada año se premian a las distintas películas del futuro y se celebran importantes tratos de co-produccion entre empresas del mundo audiovisual. Este año, el festival cuenta con una fuerte presencia de producciones chilenas, tales como estrenos en competencia, como también proyectos en desarrollo, entre los cuales destaca Retrato de una antientidad inhumana de Adriana López Garibay, producido por Verónica Abarca de SalmónCINE y Eugenia Ruíz, quienes asistieron a la instancia para representar el documental y exponer ante el jurado de la competencia Doculab. Retrato de una antientidad inhumana es el primer largometraje de la cineasta Adriana López Garibay, quien anteriormente había realizado varios cortometrajes exhibidos en paises como Cuba, Argentina, Grecia y Estados Unidos. En la película, Adriana hace un recorrido de su pasado junto con su madre, para confesarle la violación que vivió una tarde cuando 4 jóvenes pasaron por ella. Un suceso que ha cargado con culpa durante muchos años en México, donde es una historia más en donde la violencia de género está normalizada y hasta justificada. Durante la jornada de este miércoles se dieron a conocer las películas ganadoras de la sección Doculab, perteneciente al festival, en la cual el documental fue premiado en doble instancia. Primero, junto a otras películas, se adjudicó el premio IDFA (International Documentary Film Festival Amsterdam), el cual consiste en una invitación y acreditación para asistir al mercado de este festival europeo, el cual es el festival de documentales más importante del mundo y que este año se llevará a cabo durante el mes de noviembre. El segundo premio que recibió Retrato de una antientidad inhumana fue el premio Splendor Omnia, el cual consiste en un acuerdo para recibir post-producción de imagen y DCP de parte de esta prestigiosa casa de post/producción Colombiana, quienes recientemente trabajaron con el prestigioso director tailandés Apichatpong Weerasethakul en su última película Memoria, estrenada en el Festival de Cannes este año. Luego de recibir el premio, Verónica Abarca agradeció el reconocimiento y señaló que la instancia de Doculab ha significado un gran crecimiento para la película. Respecto a su película, Adriana señala: "Este documental nace de una necesidad del cuerpo como un grito audiovisual para sacar desde dentro este secreto que durante años me ha hecho replantearme mi vida varias ocasiones. La cámara ha estado acompañándome en mi búsqueda interna y forma de entender el mundo, por lo cual ha representado un papel fundamental para reencontrarme conmigo misma de niña hasta mi presente; pero no es suficiente.Hoy sé que no soy la única, solo una pieza más del engranaje global en el que la diferencia entre géneros condiciona toda una vida. Ahora me encuentro en una nueva etapa de mi vida en la que no puedo seguir ocultando una situación en la que muchas adolescentes pueden encontrarse. Es necesario abrir ventanas para contarnos las veces que sean necesarias hasta sanarnos." La instancia se llevará a cabo el lunes 13 de Septiembre y será transmitido online de forma gratuita. El cineasta Guille Söhrens, quien es parte de la productora SalmónCINE, será uno de los expositores invitados al Foro Latinoamericano de Cine, Jóvenes y Educación que se llevará a cabo en el marco del Festival Internacional Cine a la Vista, y que además contará con expositores de Perú, Argentina y Brasil, entre quienes destaca la educadora Adriana Fresquet, una de las autoras y referentes más importantes a nivel internacional en lo que respecta a la educación del cine en las escuelas. Söhrens, quién como realizador ha sido director de premiados largometrajes como El Último Lonco (2015) y La Isla de los Pingüinos (2017), ha desarrollado también una valiosa carrera como educador por casi una década, vinculando su trabajo con distintos proyectos de integración del cine en las escuelas a través de instituciones como la Universidad de Chile, el Liceo Exprimental Manuel de Salas y el Centro de Desarrollo Social del Cine Gaticine, con quienes ha participado en proyectos como Paisajes Patrimoniales, Planos del mundo desde mi ventana, y el programa educativo a nivel internacional Cinema en Curs. Además ha sido invitado previamente como expositor en otras instancias como el Encuentro Internacional El Cine es Escuela y colaboró con el cineasta japonés Nobuhiro Suwa en el proyecto Kodomoeiga (Children Meet Cinema). Al respecto del vinculo entre el cine y la educación escolar, Guille señala: "el valor del cine en la escuela no tiene que ver necesariamente con el conocimiento técnico de la realización, sino que su verdadero valor está en el desarrollo de la sensibilidad ante el entorno que rodea a les jóvenes. El valor del trabajo en equipo que significa la creación colectiva y el cómo toleramos la frustación en proyectos de largo aliento. La obra final muchas veces es la excusa para trabajar en procesos que nos permiten educarnos respecto a las emociones y la empatía. El cine es eso, una máquina de empatía que nos permite ver a través de una ventana de 16:9 una infinidad de personajes y realidades distintas." Además, respecto al estado de la educación cinematográfica en Chile, Söhrens explica: "desde hace algunos años, por fin estamos dejando atrás el concepto de que el vínculo entre el cine y la educación es usar una película para reforzar una asignatura. El cine es un lenguaje en sí mismo, y debe ser educado como tal, sobre todo hoy, cuando la exposición a medios audiovisuales esta presente desde que nacemos. En Chile existen proyectos hermosos de vinculación de cine la escolaridad, pero muchos de estos dependen de fondos concursables anuales que impiden continuidad y constancia. Debe existir una visión a nivel estatal que permita impulsar este tipo de iniciativas para que pueda alcanzar a escuelas sin importar región y clase social." El Foro Latinoamericano de Cine, Jóvenes y Educación se realizará los días Lunes 13 y Martes 14 de Septiembre a las 19:00 horas, y contará con inscripciones para que educadoras y educadores de toda Latinoamérica puedan asistir libremente. Para inscribirse es necesario entrar a: http://www.cinealavista.com/#!/-cartografia-2021-2/ y seguir las instrucciones.
La película producida por SalmónCINE será parte del Festival Internacional Cine a la Vista, el cual se realizará de forma online y presencial en San Martín de los Andes. Desde este jueves y hasta el 15 de Septiembre, la película protagonizada por Lucas Espinoza será parte de la selección oficial de este festival que se celebra cada año al sur de Argentina, el cual tiene la particularidad de que el jurado de las competencias está compuesto por adolescentes de distintas partes de américa. Esta es la segunda vez que La Isla de los Pingüinos es exhibida en este festival, siendo el 2018 parte de la competencia oficial.
Este año, Cine a la Vista se realizará de forma semi presencial, por lo que la película podrá ser vista a través de su página web de forma gratuita y para todo el territorio. Para verla solo basta con entrar a www.cinealavista.com y seguir los pasos. El catálogo este año se compone por destacadas películas de todo el mundo. Además existirán actividades paralelas con foco en la educación y el cine. La Isla de los Pingüinos, película basada en la revolución pingüina ocurrida el 2006, fue estrenada a finales del 2017 en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y desde entonces, ha cursado un gran recorrido a través de festivales en distintos países como Brasil, Suecia, Alemania, México, etc. Donde ha sido premiada y destacada en distintas instancias por la audiencia internacional. La película Retrato de una anti entidad inhumana, producida por SalmónCINE será parte de la selección oficial de proyectos en desarrollo de FICG Industria en la sección Docu Lab. Primer largometraje de la cineasta Adriana López Garibay, quien anteriormente había realizado varios cortometraes exhibidos en paises como Cuba, Argentina, Grecia y Estados Unidos, titulado Retrato de una anti entidad inhumana es un documental en el que Adriana hace un recorrido de su pasado junto con su madre, para confesarle la violación que vivió una tarde cuando 4 jóvenes pasaron por ella. Un suceso que ha cargado con culpa durante muchos años en México, donde es una historia más en donde la violencia de género está normalizada y hasta justificada. Respecto a su película, Adriana señala: "Este documental nace de una necesidad del cuerpo como un grito audiovisual para sacar desde dentro este secreto que durante años me ha hecho replantearme mi vida varias ocasiones. La cámara ha estado acompañandome en mi búsqueda interna y forma de entender el mundo, por lo cual ha representado un papel fundamental para reencontrarme conmigo misma de niña hasta mi presente; pero no es suficiente.Hoy sé que no soy la única, solo una pieza más del engranaje global en el que la diferencia entre géneros condiciona toda una vida. Ahora me encuentro en una nueva etapa de mi vida en la que no puedo seguir ocultando una situación en la que muchas adolescentes pueden encontrarse. Es necesario abrir ventanas para contarnos las veces que sean necesarias hasta sanarnos." El documental se encuentra actualmente en post-producción, y DocuLab es la segunda instancia competitiva en la que participa la película, ya que previamente el documental participó y ganó en DocsCMX. Al respecto Verónica Abarca, productora ejecutiva de Retrato de una anti entidad inhumana y de SalmónCINE señaló: "Participar en DocuLab es una gran oportunidad para que el documental crezca. Estamos muy emocionadas y orgullosas de participar en una instancia tan importante a nivel latinoamericano. Siendo un documental tan personal, considero que es muy importante que se den espacios a documentales experimentales que cuentan historias intimas que reflejan las falencias que encontramos en nuestra sociedad. El documental está enfocado en retratar el dolor de todas las mujeres que hemos sufrido algún tipo de abuso o acoso siendo que es algo tan normalizado dentro de una sociedad como la latinoamericana." La cineasta española Eugenia Ruiz Sanchez, también productora de este documental liderado por mujeres de tres nacionalidades distintas, complementa esto: "Cuando Adriana compartió este proyecto conmigo, únicamente pude contestar: “sí, por supuesto”. En Retrato de una anti entidad inhumana, encuentro una gran conexión con mi trabajo y mis objetivos como productora. Lo que Adriana vivió en su adolescencia, la exploración a través de los formatos, el mensaje, la repercusión social que tendrá el visionado de esta película. Este documental es necesario, todxs deberíamos verlo, también como mujer cineasta, sabiendo el peso que tiene dentro de la industria, mi compromiso con este proyecto es directo, y sé que este proyecto se hará posible, porque tiene la fuerza y honestidad necesaria para que llegue muy lejos y cambié la vida de toda persona que lo vea, que lo viva, y que lo sienta." El Festival Internacional de Guadalajara es la instancia cinematográfica más importante de américa latina y una de las más importantes a nivel internacional. Esta es la segunda vez en la que SalmónCINE participa con una de sus producciones en este prestigioso festival, luego de que La Isla de los Pingüinos fuera parte de este el año 2019. Este año, el festival se llevará a cabo de forma presencial entre el 1 y 9 de octubre.
Verónica Abarca, quien se desempeña como productora ejecutiva de SalmónCINE desde el año 2020, será parte de la nueva directiva de la Asociación de Productores Independientes de Chile. El martes 29 del reciente mes de junio se llevó a cabo la última asamblea de socios de la Asociación de Productores Independientes de Chile (API), en la que se efectuó una votación democrática en la que cada empresa perteneciente a la organización gremial participó para elegir a la nueva directiva que liderará la asociación durante los próximos dos años. La lista, que destaca por su paridad de género, compuesta por Miguel Soffia (We Are South) como Presidente, Daniela Raviola (Juntos Films) como Vice-presidente, Ignacio Hernández (Para Amanda Films) como Secretario, Clara Larraín (Clara Films) como Tesorera y Verónica Abarca (SalmónCINE) y Rodrigo Marín (Propaganda Cine) como directores, fue elegida de forma casi unánime por los socios para presidir API hasta el año 2023. Verónica Abarca es una artista visual y cineasta chilena, con estudios en Chile, Barcelona y Cuba, donde obtiene el posgrado de Maestría en Cine alternativo en la EICTV. Con solo 26 años, Su carrera se ha desarrollado en distintas áreas del cine y el audiovisual, y ha participado en diversos festivales y laboratorios como directora y productora de los proyectos “Misma Sombra” cortometraje realizado en Cuba el año 2018 y estrenado en Pleasure dome, Toronto, Canadá, la video danza “(Fragmento)” también del año 2018, exhibida en el festival DVDanza de la Habana, el cortometraje documental "La fuerza de las burbujas" del año 2019, una co-producción de Colombia-Canadá, co-dirigida y co-escrita junto con el director colombiano Camilo Constain, estrenado mundialmente en Pleasure dome y estrenado en latinoamérica en Bogoshorts, y “Notas Adhesivas”, cortometraje experimental del año 2020 estrenado en el festival Bogotá experimental. Actualmente, es miembro de agrupación Nosotras Audiovisuales (NOA) desde el 2018 y gestora de este desde el 2020. Hoy, se encuentra desarrollando su primer largometraje llamado “Solas” el cual fue parte del Laboratorio del Festival de Cine Lebu 2020 y desarrollando la producción del largometraje “Hay un monstruo atrapado en el norte” escrito por Javier Muñoz y dirigido por Guille Söhrens. A través de redes sociales la nueva directiva declaró lo siguiente: "Comenzamos con nuevas energías e ideas un período histórico para nuestro país que conllevará grandes desafíos y responsabilidades. Continuaremos con convicción la tarea de representar a nuestrxs socies, de cuidar el bienestar de todes quienes formamos parte de la industria audiovisual y participar activamente junto al sector cultural en defender las garantías necesarias para un país que hoy se define y para el cual nuestro trabajo es más necesario que nunca. Somos una comunidad abierta: Invitamos especialmente a productoras de todas las regiones, a emergentes, a creadores nuevxs y con ganas de crecer, a acercarse y participar de la API en todo Chile." Desde SalmónCINE felicitamos a nuestra querida Verónica Abarca por este tremendo logro, y le deseamos el mejor de los éxitos junto a la nueva directiva que nos representará como asociación :)
Desde hoy ya está disponible nuestra película La Isla de los Pingüinos en la plataforma de streaming Riivi, gratis para toda latinoamérica. Riivi es la primera plataforma de streaming de contenido latinoamericano totalmente gratis, y sin necesidad de registrarse. Les dejamos la invitación hecha para que puedan disfrutar de nuestra película y revisar el gran catálogo de producciones latinoamericanas que contiene Riivi, la cual puedes disfrutar desde su página web o su aplicación para android o iOS.
Entre en 4 y 13 de diciembre se llevará a cabo la Semana del Cine Latinoamericano de Ferney-Voltaire, actividad organizada por la asociación Encuentro de dos mundos, y La Isla de los Pingüinos fue seleccionada para ser parte de esta muestra conformada por otras diez películas latinoameticanas, dentro de las cuales, La Isla de los Pingüinos es la única producción chilena. La Semana del Cine Latinoamericano se celebra desde el año 1993 en colaboración con el Festival Filmar de Ginebra, Suiza. Este año, y pese a que debido a la emergencia sanitaria, las actividades se realizarán de forma no presencial, habrán muestras, conversatorios y otras actividades entorno a las películas exhibidas en el festival. La Isla de los Pingüinos, producida por SalmónCINE, fue estrenada el 2017 en el Festival Internacional de Cine de Valdivia, y desde entonces ha sido exhibida en distintos países europeos como Alemánia y Suecia, sin embargo, esta es la primera vez que se exhibirá en Francia. Para más información respecto al festival los invitamos a revisar la información y programación en el aquí.
El cortometraje dirigido y protagonizado por Guille Söhrens ya había sido premiado en el Festival Internacional de Cortos en Cuarentena con el premio al mejor actor. El pasado fin de semana se llevó a cabo la premiación de la quinta versión del Arquitectura Film Festival Chile (ARQFILMFEST), el cual este año se llevó a cabo de forma completamente online entre el 5 y el 29 de Noviembre. Durante este mes el festival realizó diversas actividades relacionadas al cine, la arquitectura, y la vida urbana, exhibiendo además una gran cantidad de películas relacionadas con esta temática en sus distintas secciones. Nuestro cortometraje Humano fue parte de la competencia de este festival, el cual en esta edición, seleccionó historias relacionadas a la pandemia y la rebelión de octubre. Este fin de semana se dieron a conocer los ganadores, entre los cuales Humano fue galardonado con el premio del público. Humano es un cortometraje dirigido por Guille Söhrens, que relata la vida de una gata durante la cuarentena sin entender muy bien qué es lo que está pasando con su compañero humano. La película además contó con la participación de Paulina Moreno (voz), Andrés Valdebenito (música), Gabriela Maturana (Arte) y Bárbara Montaña (Asistencia de dirección). Actualmente el cortometraje está liberado en nuestro canal de Youtube y te lo dejamos a continuación: |